Um caso de infidelidade conjugal

Afinal o capitalismo é ainda mais merdoso do que podíamos imaginar. Já se sabia que a base do sistema era a exploração do homem por seres muito parecidos com ele.

O que ainda não sabíamos era que, quando esses seres, aparentemente humanos, vêem os seus negócios correr mal, têm auxílio financeiro suportado por aqueles que são explorados. Ou seja, o mito de que o sistema capitalista se auto-regula através das sacrossantas leis da oferta e da procura não passa disso mesmo: é um mito de merda.

Os últimos acontecimentos na terra do Tio Sam põem a descoberto a careca escondida do sistema. Se os capitalistas estão a ganhar muito dinheiro o mundo está de boa saúde. Se começam a perder dinheiro o mundo está doente e são sempre os mesmos que pagam a crise.

O casamento de gosto duvidoso entre as democracias parlamentares e o capitalismo é definitivamente posto em causa. Os capitalistas sacam o dinheiro "honestamente" e põem-no a render em paraísos fiscais, enganando o sistema democrático uma vez que os lucros que obtêm não são redistribuídos, como estava claramente especificado no contrato de casamento. A democracia é parte enganada neste negócio e não tem capacidade nem autonomia suficiente para reclamar divórcio.

Nós, filhos desta união, assistimos estupidificados ao desmoronar deste matrimónio de conveniência e não conseguimos compreender como foi possível termos co-habitado o mesmo espaço, durante tanto tempo, sem que tivéssemos sequer suspeitado da infidelidade do capitalismo em relação à nossa mãe, a democracia. Quer dizer, havia por aí muitas vozes de filhos desavindos, vozes que reclamavam maior atenção ao pai, maior respeito pela mãe, mas, o capital, tudo compra, tudo alisa, tudo consegue transformar em quase nada. Umas prendas oferecidas aos filhos certos na ocasião adequada foram iludindo a maioria, ávida do amor e dos favores do pai.

Agora vamos a ver no que vai dar esta salsada. O pai anda saído de casa e a namorar com as autocracias mais a Leste ou a Oriente ou lá onde moram as suas novas namoradas. Há quem diga que vai mudar-se de vez e por completo, deixando a nossa mãe agarrada às tetas, que já não lhe interessa apesar de se mostrar tão submissa e implorar que volte, que regresse, que lhe limpa os fatos e lhe lambe as botas até elas brilharem outra vez. Mas o pai não se comove, o capitalismo é macho, a democracia é fêmea. Lá para o Oriente o pai encontrou companhia mais ambígua, meio estranha, andrógina, há quem diga. O capitalismo namora agora uma coisa com dois sexos. Ao que parece acredita ter encontrado uma cama mais macia, uma via para a felicidade mais radiosa. Bem que nos enganou. Pelo menos a todos os que acreditaram nas suas qualidades como pai de família.

Um belo filho da puta, é o que é. Mas, afinal, de que estávamos nós à espera?

Negócio é negócio?

Edgar Mugralla tabalhando, exibindo algumas obras primas por ele "interpretadas" e piscando o olho ao espectador. Ele sabe que nós sabemos que ele sabe.

Actualmente damos muita importância à originalidade dos artistas. As obras que nos impressionam e que valem milhões terão de possuir uma marca individualizada, uma atitude inovadora.

Nem sempre foi assim. Tempos houve em que os artistas eram tanto melhores quanto conseguissem reproduzir com fidelidade os modelos típicos da grande arte. Os encomendadores procuravam aqueles que fossem capazes de exibir dotes técnicos suficientes para (re)criarem protótipos formais considerados exemplares.

Foi com o Romantismo que se iniciou a longa marcha da emancipação do artista. Ao longo dos séculos XIX e XX assistiu-se a uma progrssiva libertação do artista em relação aos preceitos académicos e tradicionais. Vieram as grandes revoluções estéticas com o Impressionismo e, mais tarde, o Cubismo, para citar dois exemplos bem populares e passou-se a associar a arte ao génio do artista.

Hoje os mais afoitos de entre os artistas são aqueles que conseguem captar a atenção da crítica e, por consequência, dos investidores que adquirem obras de arte a preços absolutamente inacreditáveis. O artista já não responde a encomendas, ele cria obras que depois coloca no mercado um pouco como o agricultor que expõe legumes na banca da praça, à espera de um cliente que se interesse pelo seu produto e esteja disposto a pagar o preço exigido. É negócio, puro e muito duro.

No meio desta Babilónia formal é difícil emergir e conseguir notoriedade. Há um artista que alcançou o estrelato por vias menos ortodoxas. Falo de um tal Edgar Mugralla, alemão nascido em 1938, falsificador de obras de arte de méritos reconhecidos.

Mugralla revela uma tal capacidade de copiar obras de outros pintores que deixa muito boa gente a pensar quantas das suas pinturas foram transaccionadas por milhões e tidas como originais quando, na verdade, não passavam de cópias.

À conta do seu trabalhinho, Mugralla já esteve preso, hoje tem um museu em Busum (no norte da Alemanha), onde dá aulas de pintura e vende as suas cópias com a identificação «Atelier de falsificações de Mrugalla». Ou seja, tornou-se um honesto negociante de falsificações.

Toda esta história me leva a reflectir no caso de Damien Hirst (ainda ele!). Sabe-se que a esmagadora maioria das obras assinadas por Hirst são efectivamente realizadas pelos seus numerosos assistentes. Dezenas deles a trabalharem nos seus ateliers, como os ajudantezinhos do Pai Natal a preparem as prendas para a próxima época natalícia. Hirst tem o trabalho de assinar as peças. É claro que não se trata de falsificações, meter um tubarão num tanque com formol é um trabalho complicado e Hirst não tem que o fazer. O que as pessoas estão a pagar quando compram uma peça destas é o conceito, a ideia, isso pertence, sem dúvida a Hirst. Mas, na verdade, os objectos que se transaccionaram no mega leilão do génio britânico são uma espécie de falsificações autorizadas. Ou não?

As telas de Mugralla são resultado de um trabalho solitário de grande minúcia e extraordinária perícia técnica. Valem milhões se não se souber de onde vieram, se se souber que são de Mugralla desvalorizam-se vertiginosamente por serem falsificações não autorizadas.

Que raio de mercado é este onde um honesto e genial falsário vai parar à cadeia e um artista apenas genial ganha milhões sem sequer sujar as mãos?

Ver de Fazer 12

Na foto: "Júnior" escultura de fita-cola em tamanho natural da autoria de Rita Sousa

Inaugura hoje, pelas 21 horas na Oficina de Cultura situada na Praça de São João Baptista em Almada, a 12ª edição da exposição de artes plásticas Ver de Fazer.

Trabalhos de escultura, pintura, desenho, fotografia e o mais que se verá, vão estar patentes ao público ao longo de uma semana naquele espaço cultural. Os trabalhos são fruto dos esforços de alunos, ex-alunos e professores do curso de artes da escola Anselmo de Andrade.

Na inauguração haverá danças orientais e uma performance-surpresa para abrilhantar o acontecimento.

Se o leitor está por perto não deve perder esta inauguração aberta a toda a população. Habitualmente é um acontecimento muito concorrido, um espaço de convívio e debate, uma oportunidade para ver, conhecer e fruir os ecos da arte que se vai fazendo por esta banda do Tejo.

Ficamos à vossa espera. Apareçam que não vão dar o vosso tempo por mal empregue.

P.S. convidámos Damien Hirst mas, embore com muita pena dele, não vai poder estar presente pois ainda não decidiu se lhe apetece lasanha ou raviolli para o jantar... tem o tempo e o espírito demasiado ocupados por este dilema irresolúvel.

140 000 000 €€€€€€€€€€€€€€€€

A coisa deu-se. O leilão de obras de Damien Hirst rendeu, segundo rezam as crónicas, 140 milhões de euros, somados os valores das vendas dos dois dias. Uma soma astronómica.

Em tempo de crise económica internacional ainda mais espantosa se torna a soma alcançada pelo artista britânico. Afinal parece que os dramas dos bancos norte-americanos não incomodam assim tanto o pessoal do dinheiro.

Compradores dos 4 cantos do mundo investiram somas quase inacreditáveis nos bicharocos conservados em formol, nas "pinturas" feitas com asas de borboletas e nas caveiras revestidas a diamante. Quase todos os lotes leiloados foram transaccionados e os ricaços da Rússia foram os que mais se divertiram a gastar toneladas de papel moeda na aquisição das peças de Hirst.

Isto dá que pensar.

Ontem

A palavra "solidariedade" não passa de isso mesmo; é uma palavra. Como tal ela ressoa no espaço quando a dizemos, ecoa nos nossos corpos, bem fundo no interior da caverna craniana. O que surge lá no fundo do nosso ser quando a ouvimos, isso é o mais complicado de explicar.

Por ser uma palavra, corre o risco de nada significar, de se tornar banal, uma coisa bonita para mostrar, como uma florzinha na lapela ou uma foto de família sorridente guardada na carteira. "Está a ver? Essa é a minha filha e aquela a minha mulher. Não são lindas?" São lindas? São maravilhosas, caramba! São, de longe, o melhor que o mundo foi capaz de me proporcionar. Mas a experiência de tanta felicidade é tão completa e individual que estou a falar de uma beleza que é só minha. Não há a mínima possibilidade de passar isso a outra pessoa por muito que essa pessoa me possa confortar afirmando que "São muito bonitas." Claro que são muito bonitas! Eu sei, estou seguro disso, amo-as tanto que nem sequer sinto o elogio, estou longe, não o ouço.

A imagem que ontem postei, "Sólido e solidário" tem um significado profundo no meu íntimo. Um significado que ainda não fui capaz de sintetizar na totalidade. Cada leitura que foi proposta pelos visitantes nos respectivos comentários é um reflexo dessa imagem. Ela funciona como um espelho onde cada um vê aquilo que tem dentro de si ou aquilo que o mundo, num determinado momento, parece significar, potenciado pela leitura da imagem.

Eu tenho a minha leitura. Nada me garante que seja a leitura correcta. Na verdade não acredito que exista uma leitura correcta. Existem tantas leituras correctas quanto as que forem feitas com honestidade. A leitura de uma imagem é uma questão pessoal, uma coisa que depende mais do leitor que do criador da imagem.

Acredito que esta é a essência da arte enquanto processo e meio de comunicação. O criador solta imagens nesse mundo e elas tornam-se coisas selvagens e tão livres... elas transformam-se naquilo que oferecem a quem as vê. Isso é beleza. Mesmo que possa não parecer.

Solidário

Sólido e solidário

post para a Tertúlia Virtual

tema-SOLIDARIEDADE

clica na imagem

Tanto barulho...

Jeff Koons está, mais uma vez, a provocar uma cena de ciúmes entre os que acreditam que a arte é uma coisa meio morta e os que defendem que a arte está em permanente evolução, não havendo um corte obrigatório entre o que a arte foi e aquilo que é.

A exposição de trabalhos de Koons no Palácio de Versalhes pôs em total "desafinanço" muitas vozes defensoras de uma suposta pureza das formas artísticas que deveriam ser poupadas a contágios perigosos com a contemporaneidade (ver vídeo no Youtube). Mas a exposição lá está, os trabalhos de Koons infectando o ambiente barroco engravatado de classicismo, característico da arquitectura sumptuosa e glorificadora do monarca absoluto que arquitectos franceses criaram para Luís XIV, inspirados em obras italianas.

O próprio palácio é uma forma arquitectónica que resulta dessa técnica infecciosa, de estilos que se interpenetram para originar algo inovador (ou, pelo menos, diferente), algo que vai buscar uma forma aqui, outra ali, resultando, neste caso, numa monstruosa exibição de ambição e poder de um rei que pretendia comparar-se com o Sol. Versalhes está longe de ser um exemplo de pureza formal.

O luxo faraónico (a adoração do Sol pelos antigos egípcios terá algo a ver com a ambição de Luís em ser considerado "irmão" de Ra?) dos interiores do palácio, a mistura infindável de materiais, formas, volumes, texturas, ambientes e mais que se possa imaginar, fazem de Versalhes um gigantesco objecto "kitsch". Daí que me pareça perfeitamente adequada a escolha de Koons, proclamado actualmente como o "rei do kitsch", para expor ali as suas obras.

As vozes dissonantes e as manifestações públicas de desagrado e desacordo com a exposição estão ao mesmo nível de ignorância que, por exemplo, as manifestações de fundamentalistas islâmicos quando foram publicados na Dinamarca os tristemente célebres cartoons com Maomé como protagonista.

Mais uma vez se faz muito barulho por nada. Koons não é tão iconoclasta que desmereça o Palácio de Versalhes. Afinal este está à altura do mau gosto do artista norte americano. Na minha opinião estamos perante um casamento perfeito. Mais perfeito ainda do que aquele que Koons contraiu com Cicciolina. Mas essa é já outra história...

Da pintura

O Sonho de José, Paula Rego

A pintura é uma coisa suspensa.

Resulta da interrupção de um último gesto e ali fica, eternamente inacabada, à espera do olhar que a completa.

A pintura completa-se no interior da tua cabeça.

A pintura, suspensa no tempo, espera por ti. Será tudo o que fores capaz de fazer dela.

Quando a olhas ela brilha de vaidade, ajeita-se e faz pose, arma-se em boa.

Insinua-se, tenta seduzir-te.

Quer contar-te uma história.

A tua história.

A pintura, sem o saber, é como tu.

E tu és parte da pintura que contemplas.

Ela dir-te-á aquilo que quiseres saber.

Sejas tu capaz de a ver e ela mostra-se.

Seja ela capaz de te descobrir e irá ao teu encontro.

Texto para O Espírito da Coisa

Lá está

A inauguração do Espírito da Coisa no Contagiarte decorreu na paz do Senhor. A afluência de visitantes na primeira noite foi pouca mas muito boa.
As conversas desenrolaram-se a um nível cultural elevado e por pouco não foi descoberta a cura definitiva para os males do mundo.
Não há fotografias do acontecimento porque ninguém levou uma máquina uma vez que não fazia falta nenhuma (a foto aí em cima é da fachada do prédio onde fica a Associação Cultural) e a memória encarrega-se de preencher o aparente vazio com os retoques que só ela pode dar.
Os trabalhos vão continuar pendurados na sala até dia 27 do corrente mês.

O Contagiarte é um espaço extraordinariamente versátil, que oferece lugares agradáveis aos visitantes. A programação cultural convida à participação dos cidadãos que por ali passem e estejam dispostos a passar um bom bocado. Há bar e música e boa disposição. Enfim, posso dizer sem correr riscos que há por ali uma muito boa onda. Quem vive no Porto já sabe disso e quem não vive e faça uma visita à Invicta só tem mesmo é que ir lá ver e confirmar os elogios que aqui deixo.

If the world could vote? (sigam o LINK)

If the world could vote?

Uma curiosa iniciativa que, pelo menos, terá um efeito apaziguador de eventuais azias que possamos vir a sentir no dia 4 de Novembro, quando os "américas" elegerem o próximo sobrinho do Tio Sam (foi o João Samões que, num comentário a um post anterior, deu a pista).

É ir até ao lugar a que nos conduz o link onde está a decorrer esta votação virtual, votar e divulgar. Seria interessante enviar o resultado num envelope para Washington e metê-lo numa urna.

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Inaugura amanhã

Inaugura amanhã, no Contagiarte uma exposição de pintura com trabalhos da minha autoria. Estão todos convidados. A morada está aqui ao lado e podem encontrar informação completa aqui, no Carapau Staline. Até amanhã.

BOMBA!!!

Uma pequena bomba a participação deste tal Russell Brand (nunca tinha ouvido falar do chavaleco) na entrega dos prémios MTV. A forma como este comediante inglês entrou pela política americana dentro teve a elegância de um elefante a desmanchar uma loja de porcelanas. Sem dúvidas. Aqui encontra-se uma versão legendada em português. Ainda estou meio de boca aberta. Nem sei se acredite.

Qual será (qual foi) a reacção das autoridades americanas a tão descabelada (o termo aplica-se) intervenção deste rapaz? Vale a pena ver. É uma muitíssimo estranha situação!

Eles vivem!

Ilustração publicada no Fanzine MUMIA

I'm scared (também)

Ao passear pelo maravilhoso mundo dos blogues dei com uma sequência de posts, no "no Ví tá" intitulados "I'm scared". Mostram imagens fantásticas e de inspiração surreal, imagens com potencial assustador ou, pelo menos, perturbador.
Uma coisa leva a outra e dei por mim a pensar em algo que me tenha assustado nos tempos recentes. As personagens na imagem acima vieram de imediato à minha memória.
Tenho medo que esses seres vivos possam vir a ser eleitos para a liderança de um monstro mal adormecido que é a América violenta, xenófoba e semianalfabeta. No meu pesadelo o monstro irá acordar definitivamente em todo o seu potencial destruidor.
Militaristas, cabeças-de-burro anti-mundo, fundamentalistas, evangelistas e todos os matrecos maldosos que aguardam uma palavra de comando para se lançarem sobre o planeta que imaginam ter-lhes sido oferecido por uma abstrusa divindade roubada à penumbra dos tempos, esfregam as mãos de impaciência.
Com esta dupla à frente dos EUA o mundo será, definitivamente, um lugar (ainda) mais perigoso.

Uma coisa tão frágil só pode ser de uma beleza que quase incomoda!

É. Há coisas assim. Todos sabemos que há mas, quando deparamos com elas, não dá para evitar um espanto doce e bom, um aconchego no estômago e no espírito, uma sensação de que faz algum sentido viver. Ficamos um bocadinho estúpidos perante a confirmação de que é possível...

The Savages é um filme que não chegou a estar um dia que fosse em exibição nos cinemas portugueses. Foi direitinho para a edição em DVD e, quem quiser vê-lo, que compre o DVD ou o alugue (se encontrar uma cópia no clube lá do bairro ). Mas é tão bom!

Tão bom, tão bom que se compreende porque é que os vendedores de pipocas não o meteram no meio da confusão. Vi-o ontem à noite, no remanso do lar, na companhia mais agradável. Tudo perfeito para um filme daqueles. Íntimo, de uma perfeição artesanal, construído com um cuidado que apenas as obras de arte produzidas com o coração aberto numa vertigem são capazes de ostentar.

Os actores são absolutamente fora-de-série, o argumento é genial de tão simples. O resultado é algo tão frágil que só pode ter aquela beleza, aquela grandiosidade sensível. Enfim, ando apertado de tempo e não vale a pena estar a alargar-me nas minhas considerações. Tirei cinco minutos a um dia preenchido para dar notícia do meu deslumbraento aqui, nas veredas do Blogger, e deixar ecoar este grito sussurrado aos teus ouvidos, caríssimo leitor.

The Savages (Os Selvagens) a não perder. Absolutamente.

Desencontro eterno?

Li hoje uma entrevista com o senhor da foto, Gianfranco Ravasi, ministro do Vaticano para a cultura. Não podia imaginar tal personagem, mas, afinal, o Vaticano é um Estado, não é? É natural que tenha ministros que, além do ministério divino, se dediquem a outros, bem mais terrenos.
A ideia mais forte da conversa era o desejo manifestado por Gianfranco de fazer com que os grandes artistas contemporâneos se interessem por temas religiosos. Uma ideia interessante, sem sombra para dúvidas.
Monsenhor Ravasi recorda a grande tradição da arte europeia e a sua contribuição para a expansão do cristianismo, primeiro, e do catolicismo, um pouco depois. O discurso é um tanto desajeitado, no que à produção artística diz respeito, e baseia-se numa estranha inocência, como se o divórcio que actualmente se verifica entre a arte e a igreja fosse resultado de uma espécie de amnésia que tivesse atacado um lado e outro.
É evidente que, durante séculos, nesta velha Europa, a esmagadora maioria das obras de arte foram de inspiração religiosa. Eu diria antes que o dinheirinho da igreja inspirou muito boa gente. Os artistas ou representavam cenas inspiradas nos Evangelhos ou... nem sequer podiam trabalhar. Monopólios...
O problema que monsenhor Ravasi prefere ignorar é que os artistas contemporâneos são livres e raramente temem as chamas do inferno. Além de que há muitos chineses e indianos cheios de papel e prontos a investir balúrdios em obras não-religiosas. Haja dinheiro e os grandes artistas depressa se interessarão de novo pela Palavra.
"É a Economia, estúpido!" como dizia o outro,

Abstracção?

Os comentários ao post anterior trouxeram uma questão que me parece pertinente. Os valores astronómicos (ou poderei dizer: absurdos?) atribuídos a determinados produtos causam indignação à maioria das pessoas. Falou-se das pinturas de Ticiano, em posts anteriores tinhamos lançado um olhar sobre o leilão de obras de Damien Hirst e as latinhas de merda de Piero Manzoni, vendidas ao preço da grama de ouro. Aqui se colocava a hipótese de ouro=merda, numa manifestação de desprezo terrorista em relação ao mais cobiçado dos metais.
Nos últimos dias vieram a público notícias que dão conta da transferência do jogador brasileiro Robinho que trocou o Real Madrid pelo Manchester City por 42 milhões de euros pagos em "dinheiro fresco" pelos novos donos do clube, uns árabes cheios de guito. Não satisfeitos com esta compra estonteante, os ditos árabes do Abu Dhabi United Group oferecem 165 milhões de euros por Cristiano Ronaldo. Inacreditável?

Estes milhões todos cruzam os ares sem que lhes possamos pôr a vista em cima. Os números são de tal modo estranhos de tão grandes que para o comum dos mortais é quase impossível compreender o que significam. Para mim é tão difícil de entender a extensão destes valores como imaginar um universo infinito em expansão.
Talvez a grandeza incomensurável destes números esteja na base de uma suposta natureza divina do capital (e do dinheiro) e Cristiano, Robinho, Hirst e Ticiano sejam uma espécie de ícones de santos a colocar nos altares mediáticos desta divindade implacável que é o Capital (assim, com "C" grande).

O papel principal destes ícones será provar aos cépticos a existência real dessa divindade. E nós, servos potenciais do Capital e seus adoradores indefectíveis, pasmamos perante provas de tão grande poderio e vigor. Só nos resta sonhar com fatias pequeninas da sua "carne" que nos permitam comprar a felicidade e usufruir das benesses que o Capital promete aos que nele acreditam, para ele trabalham e, em última análise, o adoram acima de todas as coisas.
Temos divindade!

Milhões

Nos últimos dias têm vindo a público algumas notícias relacionadas com um negócio de milhões no mundo da Arte, com "A" maiúsculo, nada de sapos verdes nem latinhas de merda (ver posts anteriores). Trata-se da aquisição de duas pinturas de Ticiano, Diana e Actéon (à esquerda) e Diana e Calisto (este link mostra-nos uma versão do episódio pintada por Boucher, o tal gajo que terá pintado aquele ganso de pescoço pervertido), obras realizadas por encomenda para o rei Filipe II de Espanha (Filipe I de Portugal) entre 1556 e 1559.

As obras pertencem há várias gerações à família do actual Duque de Suterland que agora resolveu vendê-las bem como outros tesouros da célebre colecção Bridgewater que inclui um rol estonteante de obras de outros mestres reconhecidos pela História da Arte. As pinturas são propriedade dos Duques de Suterland há 220 anos e estão emprestadas desde 1945 à National Gallery da Escócia. Segundo rezam as crónicas, as duas pinturas estão actualmente avaliadas em 600 milhões de dólares o que faz delas as mais caras de História. Mas o bom do Duque está disposto a "cedê-las" à nação por uns módicos 200 milhões, um terço do "preço de montra", o que é uma autêntica pechincha.

Seja como for estamos perante um novo negócio que envolve números astronómicos, valores que deixam de fazer sentido na minha cabeça por não ser capaz de imaginar tanto dinheiro junto. Será lícito que assim seja?

Pode uma obra de arte, por extraordinária que seja, alcançar valores tão elevados?

Perante notícias deste género sinto uma certa simpatia por obras como a de Piero Manzoni apresentada no post anterior. Quanto pode valer uma pintura de um mestre? Quanto valeria uma latinha com merda de Ticiano lá dentro?

Recuperando posts antigos (1)

Entusiasmado pela interessante troca de comentários feita a propósito do post intitulado "Arte (o que é isso?)" fui rebuscar os primeiros posts do 100 Cabeças. Encontrei este que, na altura, não teve nem um comentariozionho para amostra mas que mantém toda a actualidade.

Parece-me que, se o sapo verde provocou tanta celeuma, esta obra de Piero Manzoni tem um potencial destruidor de ideias feitas ainda maior.

O texto era o que se segue (com um retoque ou outro):

Se o Urinol de Duchamp cria resistências nas almas mais comuns que dizer da obra da Manzoni intituada Merda de Artista? Este caramelo terá embalado a sua própria caca em latinhas como a da imagem que depois colocou no mercado ao preço da grama de ouro.

A questão reside em aceitarmos ou não a natureza artística desta merda.

Será necessário, antes do mais, decidir os limites da obra de arte. Desde Duchamp, pelo menos, que essa tarefa se tem revelado, no mínimo, complexa. Com os ready made o consumo de arte deixou de ser cómodo. Anteriormente o amador sabia perfeitamente o aspecto e os limites permitidos á criação artística. Um quadro, um fresco luminoso, uma estátua no centro da praça recordando feitos heróicos ou o passado histórico. Nada mais fácil! Mas agora... latinhas de merda!?Os exemplos são mais que muitos.

O espectador é frequentemente confrontado com os seus próprios limites perante os mais variados objectos. Cabe-lhe participar, completando a obra de arte. Convenhamos que pode revelar-se um trabalho de merda para o qual podemos não estar disponíveis, o que é perfeitamente normal.

Consta que Manzoni terá vendido todo o stock, 90 latinhas de merda embalada, pelo preço pedido. Não há notícia (que eu saiba) de que alguém tenha ousado confirmar o conteúdo das latinhas já que isso iria arruinar o seu valor e quebrar-lhe o encanto. Dá que pensar, não dá?

Então deve ser arte!

Publicada por Silvares em Terça-feira, Novembro 29, 2005 0 comentários

Bizarria

Hoje é Dia Europeu dos Morcegos. Dia Europeu dos Morcegos!?

Para assinalar com a pompa devida tão extraordinária efeméride, o Público associou-se a um projecto intitulado Morcegos na Web (não é lá muito imaginativo...) que lança hoje um novo e estranho site que pode ser encontrado aqui.

A partir do dia de hoje estarão disponíveis online imagens de uma gruta habitada por diferentes espécies de morcegos 24 horas sobre 24. Para podermos ter uma noção do que isto significa note-se que, nessa gruta, cohabitam as seguintes espécies de morcegos: Morcego-de-peluche, Morcego-rato-grande, Morcego-lanudo, Morcego-de-ferradura-mediterrânico, Morcego-de-ferradura-grande, Morcego-de-ferradura-pequeno, Morcego-rato-pequeno, Morcego-de-franja, Morcego de Bechstein, Morcego-de-ferradura-mourisco, Morcego-hortelão e, last but not the least, o patusco Morcego-de-água.

Tem todo o aspecto de ser uma chatice do caraças. Para já podemos admirar nos arquivos disponíveis momentos de grande espectáculo: um Morcego-de-ferradura-grande a fazer higiene corporal, naquilo que parece um gajo com espasmos a morder-se todo ou ainda um Morcego-de-peluche a beber água de uma estalactite, esta uma estranha cena em que podemos observar o vulto de um morcego que parece mamar directamente de uma teta gigante que descai do tecto da gruta.

Um lugar bizarro que comemora uma bizarra efeméride mas que, estou certo, representa um triunfo e uma alegria imensa para aqueles que se empenharam no projecto e nutrem uma admiração sem limites por estes horripilantes pequenos seres, os únicos mamíferos voadores de toda a Criação.

Há pessoas capazes de eleger as mais inesperadas causas e ainda lutarem por elas. São essas pessoas que mantêm acesa a chama da esperança numa loucura qualquer que possa transformar este mundo num outro.

Morcegos de todo o mundo, uni-vos! O 100 Cabeças saúda-vos.

Arte (o que é isso?)

A Arte é uma daquelas coisas que todos sabemos o que é mas não conseguimos explicar.

Como tal, um post sobre este assunto terá de ser um pouco longo, como o que se segue.

Não deixa de ser curioso que sejamos capazes de afirmar com um certo grau de certeza "isto não é Arte" perante um objecto que nos repugna plasticamente, mas já nos seja um pouco (ou muito) mais difícil explicar porquê. O mesmo se passa com aquilo que consideramos como Arte.

Importa tentar perceber o que é Arte? Primeiro que tudo poderemos partir do princípio que um objecto artístico, sendo produto de uma actividade humana, está dependente de um tempo e de um espaço. Esse objecto é um reflexo de um momento determinado na História e as suas características, formais (os aspectos relacionados com a técnica) e iconológicas (o que normalmente designamos por mensagem ou conteúdo), são matéria e produto dessa conjuntura espácio-temporal.

A História da Arte mostra-nos bem a evolução das formas e dos discursos artísticos ao longo dos tempos e o modo como a Arte foi um poderoso meio de propaganda. Mas, tal como as sociedades evoluíram e transformaram os seus paradigmas sociais e políticos, também a Arte se transformou. É lógico.

Mas, para tentar perceber afinal o que é (ou não é) Arte, temos de confiar essa missão em alguém. Quer dizer, nós, simples mortais, não temos a capacidade de decidir sobre a natureza artística de um objecto embora possamos formar uma opinião que, tal como disse aí mais atrás, acaba por ser intuitiva e pouco fundamentada. É do género "gosto disto" ou "não gosto disto" como se nos estivessemos a referir a um prato de bacalhau cozido. E a Arte não parece ser bem a mesma coisa que bacalhau cozido, embora por vezes se possam confundir.

Chegamos então a uma questão fundamental: quem é que sabe o que é Arte? Ou, quem valida a natureza artística de um objecto? Pois é, aqui é que a porca torce o rabo e o pessoal costuma começar a sacudir a água do capote. "Para mim é Arte" arriscamos por vezes "ou não acho que seja Arte" podemos afirmar com um encolher de ombros. Assumimos uma postura que nos desresponsabiliza. Não sendo nós peritos, podemos apenas dar uma opinião... intuitiva.

A História da Arte mostra-nos como essa validação foi passando de mãos ao longo dos séculos. Entidades religiosas, burgueses ricos ou Academias Reais de Belas Artes foram decidindo sobre a natureza da Arte. Forças de sinais contrários ou com raízes sociais diversas, todas tiveram , no entanto, uma coisa em comum: riqueza ou capacidade económica para encomendar e pagar o trabalho daqueles que hoje designamos por artistas. Em última análise poderemos considerar que é o valor comercial, a capacidade de angariar divisas que valida o objecto artístico.

Esta visão é demasiado redutora, dirão alguns, mas uma análise superficial do fenómeno permite-nos mantê-la com argumentos bastante sólidos. Esta perspectiva economicista sofreu um primeiro abalo com o Romantismo do século XIX quando os artistas se assumiram como tal e reclamaram liberdade criativa fora das esferas de poder habituais. As revoluções liberais retiraram muita da capacidade económica e política às forças religiosas tradicionais. O crescimento do sentimento Democrático fez que, como seria de esperar, também se democratizasse a perspectiva que temos sobre a produção artística.

Quando Marcel Duchamp criou os seus ready-mades, provocou uma transformação radical nos mecanismos que validam a natureza artística dos objectos. É paradigmático que a sua "Fonte" (o célebre urinol) seja consensualmente considerada a mais importante obra de arte de século XX. Não porque seja uma exibição de cpacidades técnicas supreendentes ou mesmo um objecto que possamos considerar belo, mas porque transferiu a capacidade de validar a Arte para o comum dos mortais, para o observador ocasional, que, neste universo criativo, é chamado a tomar uma posição perante aquilo que observa.

A Arte Contemporânea responsabiliza o próprio observador na construção do objecto artístico que apenas se completa através da sua leitura pessoal e particular. Todos sabemos que, no mundo actual, a crítica de arte publicada nos jornais e nas revistas da especialidade carimba e certifica definitivamente a natureza de um objecto. Mas isso serve principalmente para atrair os tais gajos com poder e capacidade económica para investir na compra dos objectos. Daí que seja difícil compreender como pode um sapo verde pregado numa cruz valer mais do que uma tela da Ju, como foi notado num comentário ao post anterior.

Concluindo, numa sociedade democrática contemporânea, os indivíduos são considerados responsáveis pelos seus actos. A igreja já não tem o direito de nos condenar por blasfemarmos ou simplesmente porque lhe desagradamos, como aconteceu ao longo da Idade das Trevas. Isso é assim na esfera da nossa vida quotidiana e também no campo da Arte. Daí que o triste episódio do sapo verde seja apenas mais um tique intolerante de uma igreja que ainda não percebeu em definitivo qual é o seu verdadeiro lugar no mundo actual. A perspectiva que a Igreja tem da arte não é altruísta nem desinteressada, tradicionalmente vê-a como uma ferramenta de propaganda e divulgação.

Deixem o sapo em paz. Aquilo é Arte! Ou não?

Por falar em blasfémias...

Fotografia: Cortesia Museion/Reuters

28-08-2008 13:03:00

Arte Contemporânea ou blasfémia?

Uma escultura de madeira com um sapo verde crucificado exposto no Museion, Museu de Arte Contemporânea em Bolzano, norte de Itália, provocou a ira do Papa Bento XVI. Em solidariedade com o presidente do Governo regional, Franz Pahl , que no início do Verão entrou em greve de fome para que removessem a peça de arte contemporânea da exposição, o Papa considerou, em carta enviada ao museu, que a obra era uma blasfémia: “É ofensiva para os cristãos que vêem na cruz o símbolo da salvação”. A direcção do museu reúne-se hoje para decidir se retira ou não o sapo da exposição.

Texto retirado do Público online

Segundo fonte do dito museu, a escultura é um auto-retrato do artista alemão Martin Kippenberg em estado de crise profunda. Crise existencial, poderemos nós depreender. É de salientar que Kippenberg faleceu em 1997, com 44 anos de idade e, portanto, já cá não está para apreciar a polémica causada pela sua obra.

Como é seu timbre, a Igreja Católica reagiu violentamente contra o objecto em causa, dando-lhe a habitual publicidade que, se estivesse menos actuante no campo da censura, nunca teria.

Pelas fotos trata-se de uma obra, no mínimo, grotesca. Um sapo de louça verde e vidrada, com uma caneca (de cerveja?) numa mão e um ovo cozido na outra, pregado numa cruz... que raio de ideia! Ainda por cima tratando-se de um auto-retrato. É caso para bradar: meu Deus!!! Mas pouco mais do que isso.

Ao pretenderem fazer justiça divina, castigando os mortos (o artista) e os vivos (os responsáveis do museu), o Papa, o bispo e até o presidente do governo regional, estão apenas a fazer figuras tristes, mostrando aos mais distraídos que não são capazes de conviver pacificamente com um mundo onde a igreja ocupa um lugar que já não lhe permite mandar ninguém para a fogueira nem estigmatizar obras no Index, de má memória.

Esquecemo-nos frequentemente que a Igreja Católica tem estes instintos e apetites. O facto de estar domada vai para quase um século, não lhe apagou totalmente os tiques absolutistas, herdados ao longo de séculos em que se manteve ao lado dos poderosos e fez a vida negra a todos quantos punham o pé na frágil e instável linha do que era e do que não era permitido pela lei divina. Lei essa bem terrena nos seus propósitos e características. Tal como agora, com esta história do sapo.

Deus, se existir, poderá sentir-Se insultado por tão pueril espantalho? Deus, se existir, será muito superior a qualquer tipo de insulto que um mero ser humano possa fazer-Lhe. O mesmo não se pode dizer dos homenzinhos que dizem (será que acreditam?) representá-Lo aqui na Terra.

A haver blasfémia, neste caso, será mais contra a Arte que contra Deus, mas isso já é outra conversa...

Arte & Alta Finança

ver aqui uma interessante sequência de fotos que mostra como Hirst produziu este "For The Love Of God"

No passado dia 3 de Agosto coloquei este post sobre o leilão de obras de Damien Hirst, a realizar na muito respeitável Sotheby's nos próximos dias 15 e 16 de Setembro.

Este acontecimento é aguardado com muita expectativa pela originalidade de um artista que "salta" sobre as galerias para colocar o seu trabalho no mercado.

Hoje li um artigo no Público que relata a (discutível?) descoberta de uma colaboradora do Art Newspaper, Cristina Ruiz. A jornalista chegou à conclusão que a inédita atitude de Hirst estará relacionada com o facto de ele ter, amontoadas, aproximadamente 200 obras que a sua galeria de Londres, a White Cube, não conseguiu vender ao longo dos últimos 6 anos.

Ainda segundo Cristina Ruiz, a verdadeira questão prende-se com a produção desenfreada de trabalhos assinados pelo artista que saem de uma espécie de fábrica que conta com 100 colaboradores, espalhados por vários ateliers. As séries de spin paintings e butterfly paintings, etc., parecem não ter fim à vista e o mercado estará saturado de tanta obra... sobrinha da obra prima.

O boss da White Cube já veio desmentir esta história (ler aqui) afirmando que o apetite do mercado pelas obras de Hirst é tanto que nunca tem obras suficientes para o satisfazer. Seja como for, a promoção do leilão está em andamento e abre já hoje no Hotel Oberoi, em Nova Deli, uma exposição de trabalhos do artista a que apenas terão acesso visitantes escolhidos a dedo entre os mais ricaços daquelas bandas.

Esta aventura mostra-nos como existe uma dimensão especial no mundo da arte onde apenas se movem seres extraordinários. Os que produzem objectos cotados a preços astronómicos e os que têm capacidade económica para os adquirir. Um outro universo, com o seu panteão de divindades próprio e exclusivo. De momento Hirst é um dos deuses mais brilhantes desta constelação de estrelas mais ou menos conhecidas do pessoalzinho que se move cá em baixo.

Isto já ultrapassa as vagas e complicadas noções de Arte que tentamos estabelecer nas nossas cabeças vagamente românticas no que diz respeito a este assunto. "Beautyful Inside My Head Forever", o leilão-acontecimento do ano, entra como um meteoro no mundo da alta finança.

Em defesa do Grande Blogger

Já começa a chatear esta conversa sobre a questão do problema que afectou o 100 Cabeças aqui há uns dias atrás.

No entanto queria deixar uma forte palavra de agradecimento a esse Grande Blogger, o génio no écrã, que tão prontamente respondeu às minhas preces.

Temos de reconhecer a dificuldade em manter aberto e a funcionar em condições aceitáveis um universo tão vasto e complexo como é este, do Blogger, em que nos movemos e quase existimos.

Deus (que é Deus) não está tão atento ao resultado da sua criação quanto está o Grande Blogger. A rapidez com que foi reposto o livre acesso a este Blogue permite-nos acreditar que há uma possibilidade de justiça no mundo virtual. Uma justiça mais rápida e eficaz do que aquela que temos à nossa disposição no mundo real, onde um vigarista engravatado passa com muito maior facilidade pelo buraco de uma agulha que qualquer outro camelo, ao contrário do que nos foi prometido no texto bíblico.

É evidente que as coisas são imperfeitas, que nos confrontamos com problemas que nem sequer havíamos imaginado, mas, uma vez dado o alerta, constatamos que fazemos parte de uma vastíssima comunidade com uma capacidade solidária absolutamente extraordinária! Quando um de nós está "ferido" logo surgem dezenas de amigos e conhecidos que trazem consigo centenas de desconhecidos, prontos a fazer o que for necessário para que os nossos ferimentos sarem com a maior rapidez possível. Isto, no mundo virtual, significa pouco esforço, eu sei, precisamente porque se trata de um esforço virtual. Mas sabe bem!

Neste universo a nossa existência não é garantida através da respiração. Aqui o que importa não é a quantidade de oxigénio mas sim a quantidade de liberdade de expressão. É isso que nos traz aqui e por aqui nos mantém. A ilusão de um espaço onde as nossas palvras ecoem livremente e sem constrangimentos.

É por isso que devemos bater-nos, pela manutenção de uma liberdade absoluta neste espaço que (virtualmente) ocupamos. Devemos bater-nos pela liberdade que não conseguimos fazer valer no mundo real. Devemos bater-nos pela solidariedade que não alcançamos nas ruas da cidade, pelo respeito mútuo que nos é recusado por todos os sacanas mentirosos que nos sorriem e logo nos passam a perna na primeira oportunidade.

Não podemos desistir deste universo.

Se as coisas nos correm mal podemos pensar em mudar de poiso, procurar outro lugar. Mas os problemas irão surgir de novo, outro demónio, até aí desconhecido, irá surgir para nos infernizar a renovada existência.

Daí que seja importante mantermos o passo no caminho que trilhamos. Se aparecer algum demónio cá estaremos para lhe fazer frente e demonstrarmos que é a liberdade de expressão o que prezamos acima de tudo neste universo.

Por mim estou com o Grande Blogger. Penso que ele fará justiça sempre que formos capazes de lhe mostrar que ela é necessária.

Posso estar enganado. No dia em que chegar a essa conclusão (que fui enganado) então poderei ponderar a possibilidade de me mudar para outro universo. Nos tempos que correm acredito no Grande Blogger. Por razões óbvias.

Foi assim...

Seguindo o conselho do Eduardo contactei a Luma que já tinha sofrido o mesmo tipo de "ataque" no seu Blogue Luz de Luma, yes party! . Trocámos algumas mensagens e a Luma explicou-me exactamente o que fazer na que se segue:

Silvares com certeza, há males que vem para o bem! (rs*)

Vamos lá!

Em primeiro lugar acesse a página do Google Grupos e entre com a sua senha do googlehttp://groups.google.com/?hl=pt-BR

Se inscreva no "Grupo de Ajuda do Google" se acaso não estiver inscritohttp://groups.google.com.br/group/google-pt?hl=pt-BR

Entrará em uma página com os dizeres "Bem-vindo ao grupo de ajuda do Google!"Procure abaixo: "2 fórums individuais" e acesse "blogger"

Na coluna lateral direita onde está escrito "Ajuda do Blogger"

Clique em "+post your question"Coloque o título do tópico, algo como "conteúdo impróprio" e relate o que aconteceu.

Deixe o nome do blogue, mostre a sua indignação, peça vistoria do blogger team e relaxe! Está em casa, são patrícios que irão respondê-lo.

Aguarde a resposta, se não optou por receber mensagens por e-mail acesse a página outras vezes para saber da resposta. Talvez somente após 24 hs. Se dar sorte seu problema poderá ser resolvido antes desta hora.

Espero ajudar! Qualquer coisa estou aqui!

Beijus,

Luma

Segui estes passos um por um e enviei a seguinte mensagem:

Estou a contactar-te, ó Grande Blogger, pois alguém resolveu classificar o meu Blogue (http://www100cabecas.blogspot.com/) como impróprio ou indecente ou imoral, nem percebi bem e agora para lá entrar é necessário ultrapassar um aviso inicial o que faz com que aqueles que não o conhecem hesitem e não entrem, com medo do que poderão encontrar.

Esta situação é absolutamente incompreensível para mim e para todos os que normalmente acessam ao meu Blogue. Não há nada que justifique tal classificação a não ser uma grande falta de inteligência ou uma hipocrisia sem limites.

Se fores lá (http://www100cabecas.blogspot.com/) e verificares os comentários e manifestações de solidariedade que tenho recebido decerto compreenderás que não há qualquer razão objectiva para considerar o 100 Cabeças como impróprio.

Esta situação é bastante desagradável e vem abalar a noção instalada entre o utilizadores do Blogger de que existe liberdade e possibilidade de democracia no espaço virtual. O que leva o Blogger a colocar aquele aviso, como um cão de guarda? Basta uma denúncia? Quem me denunciou? Nem sequer imagino quem o fez ou sequer porque o fez.Não tenho hipótese de me defender e de rebater aquela infâmia?

Não querendo abusar, Grande Blogger, peço que dês atenção a esta situação injusta e vergonhosa e reponhas o livre acesso aohttp://www100cabecas.blogspot.com/ para que a confiança na liberdadede expressão possa renascer entre muitos navegantes que por ali costumam passear.

Fico a aguardar ansiosamente a tua acção que, estou convicto, irá repor o livre acesso ao 100 Cabeças.

Sem mais.

Rui Silvares

Hoje de manhã, ao abrir o meu blogue já o encontrei limpo e regenerado aos olhos do mundo. Agradeço a todos os que manifestaram a sua solidariedade com o 100 Cabeças, muito particularmente ao Eduardo por me ter encaminhado em direcção à luz da Luma :-) e à Luma por me ter ensinado o caminho que me levou até ao Grande Blogger.

Afinal a justiça sobrepõe-se à baixeza de espírito e, desta vez, tudo acaba como num filme de cowboys em que os bons triunfam partindo em direcção ao pôr-do-sol e os maus acabam encostados a um canto a contar as balas que lhes restam no cinturão.

Portanto, caro navegante, se por acaso te colarem uma porcaria daquelas à porta do teu Blogue aqui ficam os sábios conselhos da Luma que te poderão levar à fala com o Grande Blogger que tem o poder de repor as coisas no seu devido lugar.

Obrigado também a ti, ó Grande Blogger!

Venus de Anoraque

Eu vi a luz! Compreendo agora como andava desviado e a minha Venus Renascida foi uma mancha na decência e no bom gosto. Hoje percebo que a História da Arte é um mundo de depravação visual e muitas das obras que consideramos primas são, afinal, tias desavergonhadas a merecerem as chamas do inferno! Percebo agora que o corpo humano é um ninho de víboras prontas a injectar-nos o seu veneno mortal, que o mais pequeno vislumbre de um sexo feminino pode deitar a minha alma no caixote do lixo da moralidade e da rectidão. Compreendo com repulsa como tenho pecado dia após dia ao permitir-me olhar imagens que reproduzem o tecto da capela Sistina ou os nus abjectos de Egon Schiele, esse verdadeiro demónio! Como pude gastar tanto do meu tempo procurando respostas a perguntas que não devia sequer atrever-me a pensar? Pornografia e arte? Meu deus, que atrevimento insensato!
Agradeço-te, ó anónimo iluminado, ó arauto da salvação da alma, o facto de teres rotulado o meu Blogue como indecente e reprovável. Como tens razão. Obrigado pelo castigo que tão piedosamente me infligiste pois que me entregaste de novo ao bom caminho de que andava há tanto tempo transviado. Ganhaste em mim um adepto fervoroso da moral e dos bons costumes. Para to provar aqui apresento uma estátua indecente retocada de maneira a poder ser colocada perante os olhos da humanidade sem temer ofender a deus ou lá quem é que eu ofendi com os meus posts indecentes.
Já agora, será que podes desfazer o que fizeste?

Uma pequena dor

Content Warning. Some readers of this blog have contacted Google because they believe this blog's content is objectionable. In general, Google does not ...

Gostava de perceber como aparece aquela coisa ali atrás que tiveste de "saltar" para chegares à vista destas palavras. O aviso diz que vários leitores do 100 Cabeças consideraram que o seu conteúdo merecia reprovação daí a necessidade de alertar os incautos cibernautas da existência de atrozes monstruosidades aqui por estas bandas.

Quantas queixas serão necessárias para que nos enfeitem o Blogue com um aviso daqueles? Uma, duas, cem, mil? Quantas queixinhas levarão as divindades que orientam o universo dos blogues a porem um cão a guardar a nossa porta? Há por aí blogues bem mais chocantes que não provocam tal aversão. Já visitei blogues com imagens e textos absolutamente desabridos que estão ali, de porta escancarada para quem os queira visitar.

Esse facto leva-me a imaginar que o 100 Cabeças poderá ter sido alvo de alguma acção concertada levada a cabo por um grupo de terroristas da moral que andam por aí a pôr ordem na blogosfera. Qualquer coisa do género.

Ao fim de um dia a conviver com esta espécie de censura encapotada ainda não consegui descobrir como me poderei livrar daquilo (aquela coisa infame que me incomoda), nem sequer como raio foi ali aparecer! O mais frustrante é não fazer ideia se haverá alguma divindade à qual possa endereçar as minhas preces, algum webmaster glorioso e brilhante com o poder de pulverizar aquele estigma que me revolve as entranhas num simples gesto, um mágico premir da tecla certa no momento exacto.

Tão frustante como a frustração anteriormente descrita é não imaginar sequer quem poderá ter feito semelhante canalhice.

Enfim, alguma coisa se há-de passar que transforme o actual estado do 100 Cabeças. Pode ser hoje, amanhã, daqui por 29 anos. Seja quando for eu estarei cá para ver.

Até amanhã.

Blogue imoral!?

Hoje, ao abrir o meu Blogue, deparei com um aviso que (me) alertava para o facto de o 100 Cabeças ter sido marcado como imoral. Achei estranho, porque o mundo virtual não é muito dado a erros deste género, e o comentário do Eduardo ao meu post anterior confirmou o que eu tinha visto. Afinal sempre era (é) verdade: alguém me considera um perigoso pornógrafo ou um depravado capaz de cometer crimes condenáveis em algum tribunal dos bons costumes.

Imagino que tal acto de terrorismo moral esteja relacionado com os posts "Leda e o Cisne" e a "Venus renascida". Talvez tenha passado por aqui algum bispo ou, mais simplesmente, alguma ratazana de sacristia com a braguilha aberta, e se tenha sentido indignado com a crueza das imagens. Decerto não leu os textos nem os comentários, de tal modo ficou em estado de choque perante as curvas do pescoço do cisne de Boucher que imediatamente premiu o acusador botão que faz do 100 Cabeças um blogue pária da decência. Que imbecilidade!

Sinceramente gostava de saber quem fez semelhante coisa. Gostava de poder explicar à pessoa que fez isso que, caso o tenha feito conscientemente, não deveria tê-lo feito sem discutir primeiro aquilo que a levou a fazê-lo. Caso o tenha feito sem querer devia pedir desculpas. Há a possibilidade ter sido um engano. Muitas coisas poderão ter acontecido.

Neste momento estou apenas profundamente ofendido e não sei com quem. Não sei se com um canalha, se com uma pessoa bem intencionada mas simplesmente ignorante. Não sei se estou ofendido com razão ou sem ela. Não sei de nada. O facto de alguém marcar o 100 Cabeças como imoral sem dizer nada não abona em favor da personagem.

Termino este post com um apelo: tu, que consideras este blogue imoral, mostra-te e vem à luta. Se estás tão convicto(a) da tua moralidade não tenhas receio de avançar. Se não disseres nada é porque além de seres aquilo que estou a pensar neste momento não tens estatura moral para depreciar nem uma hiena que seja. E a hiena ri-se de coisas como tu.

Um filme infernal!

Hellboy II, O Exército Dourado, é um filme daqueles.
Para quem não gosta de Comics ou de cinema para as massas é um daqueles filmes que fica bem nem saber do que se trata. Um verdadeiro intelectual não se interessa por semelhante barbaridade cinematográfica.
Para quem gosta de Comics e de cinema para as massas é um daqueles filmes que não se pode perder (nem que para isso tenha de se suportar um barulhento comedor de pipocas nervoso na cadeira do lado, remexendo o fundo do balde de papelão de cada vez que um novo monstro entra em cena).
Na verdade é um filme que se situa numa estranha e arejada fronteira. Uma fronteira entre o cinema para as massas (melhor seria dizer, para as pipocas) e uma inovadora forma de tratar um universo fantástico, carregado de referências pouco usuais no cinema para os bárbaros americanos, o que faz dele algo diferente, a merecer um olhar curioso mesmo por parte dos intelectuais mais pedantes.
Talvez por isso apareça no material de promoção a referência ao realizador Guillermo del Toro, apresentado como o "Visionário criador de O Labirinto do Fauno", num evidente piscar de olho a um segmento de público menos disponível para admitir que é capaz de se deslocar a uma sala de cinema para ver um filme no qual o protagonista é um filho do Diabo que corta e raspa os cornos para parecer humano e que gosta de fumar charutos, como Fidel Castro. Sim, porque "o Labirinto..." mostra o talento do realizador apesar de não incluir na sua promoção a frase "do visionário criador de Hellboy "(del Toro realizou o anterior Hellboy, pois, antes de "O Labirinto...", enfim...).
Esquecendo esta conversa importa referir o magnífico festim visual que é este Hellboy II. A quantidade de personagens fantásticas e o recurso a algumas técnicas tradicionais para a sua criação são de sublinhar. É claro que há (muitos) efeitos especiais criados em computador mas as cenas (por exemplo) do mercado Troll (brrrrr, que coisa pode ser essa?) são espectaculares e os bonecos que por ali aparecem absolutamente deslumbrantes.
Fui ver com a minha filha e posso garantir que foram duas horas de pura diversão e que ainda deram para trocar algumas ideias interessantes sobre lendas, mitos e iconografia medieval. Estranho? Absolutamente nada. Nós somos aquilo que comemos!

Venus renascida

ilustração trazida do Fanzine MUMIA

Treme na tumba, ó Botticelli, a graciosidade da tua visão é aqui largamente ultrapassada!

Leda e o cisne

Leda and the Swan 2003, Gottfried Helnwein
142 cm x 203 cm
mixed media on canvas
Modernism Gallery, San Francisco

Esta versão de "Leda e o Cisne" tem qualquer coisa de estranhamente humorista. O Pato Donald faz o papel de Zeus transformado em animal para seduzir Leda (ver aqui uma explicação do mito e algumas imagens reproduzindo interpretações artísticas deste episódio). Donald olha o observador de soslaio, com um sorriso maroto no bico, enquanto a figura feminina exibe uma pose lânguida e sensual. Estranho, não?

Leda e o Cisne.

François Boucher (atribuído).

1740 (provável). Óleo sobre tela.

Esta pintura atribuída a François Boucher, artista francês activo durante o período Rocócó, suscitou uma questão que me parece interessante e pertinente, colocada por Eduardo Lunardelli no seu blogue Varal de Idéias. Estaremos perante uma imagem pornográfica?

Será o tema, só por si, um convite a desvarios de pendor sexual? Afinal de contas trata-se de um mito clássico, um exemplo da prodigiosa imaginação dos gregos antigos e da sua extraordinária capacidade para inventar histórias que hoje nos parecem estranhas na forma mas riquíssimas de conteúdo. Será a Mitologia grega um manancial infindável de contos pornográficos?

Mmmmmh, aceitam-se opiniões fundamentadas.

Excelente, assombroso... genial!

Primeiro que tudo importa frisar que Wall-e (http://www.disney.com.br/cinema/walle/)é um filme excelente. Independentemente de ser cinema de animação, é CINEMA, ponto final. Será certamente um dos melhores filmes de animação jamais realizados mas é também uma lição sobre a forma de contar uma história.

Algumas sequências são absolutamente fabulosas e a caracterização das personagens é tão perfeita que não há palavras que lhe façam justiça. Mais do que um filme para toda a família, estamos perante um filme para toda a gente. Enfim, a melhor forma de provar aquilo que se tem dito acerca deste filme (ler crítica de Jorge Mourinha aqui) é mesmo ir assistir à projecção numa sala de cinema. Fui esta tarde com a minha filha ver a versão original (é difícil uma vez que em são muito poucas as salas que exibem a versão legendada) ao El Corte Inglés, numa sessão extraordinária: não vi e muito menos ouvi quem quer que fosse a mastigar pipocas ou a escurropichar baldes de Pepsi-Cola. Um milagre completo!

Presto (outra maravilha!!!)

As animações da Pixar são maravilhosas. Amanhã irei ver Wall-e, a mais recente longa metragem desta produtora assombrosa. Entretanto aqui deixo a mais recente curta-metragem da Pixar: Presto. Desfrutem.




Espectáculo!!!

Outra guerra

Parece ser ponto assente: a Rússia esmagou a Georgia no terreno mas está a perder a outra guerra, aquela que se trava nos mass media por esse mundo fora. Ao impedir o acesso ao terreno de operações dos enviados especiais do meios de comunicação ocidentais, a Rússia terá cometido um erro (ou não?). As primeiras impressões que chegaram aos jornais ocidentais e, imagino, no resto do mundo, foram recolhidas no lado georgiano que se tem assumido como vítima de agressão. Ora isso parece ser uma tremenda mistificação do que realmente aconteceu. Os georgianos terão atacado de forma irresponsável a Ossétia do Sul e a resposta russa foi arrasadora. Mas, uma vez que os jornalistas apenas puderam circular no lado georgiano do conflito, as informações que primeiro chegaram a todos nós mostravam o urso russo no papel de papão.

O que se tem passado a seguir é uma confusão de mentidos e desmentidos. Os russos acusam os georgianos e vice-versa, numa troca de galhardetes impossível de avaliar com clareza.

O que não deixa de ser interessante verificar é que, segundo o Guardian, o presidente Saakashvili, da Geórgia terá pago 500 mil euros à Aspect Consulting, uma empresa promotora de imagem com sede em Bruxelas, para dar um jeitinho por forma a melhorar as suas possibilidades enquanto aspirante à entrada na NATO e na União Europeia. A empresa faz gala de trabalhar para o governo georgiano e oferece os seus préstimos a quem quiser saber mais qualquer coisa sobre o que se passa no conflito. A informação veiculada pela Aspect Consulting poderá ser levada a sério por quem quer que seja? Mesmo que esteja a falar verdade? Basicamente cabe à dita empresa inventar uma Geórgia cuja imagem seja adaptável às suas pretensões.

O Kremlin terá uma outra agência, a GPlus, incumbida da missão impossível de transformar o urso russo num teddy bear, um peluche amoroso que toda a gente possa admitir levar para casa.

Enfim, longe dos canhões e dos tanques trava-se uma outra guerra de puro marketing. E, como todos sabemos, os publicitários são uns exagerados! Entretanto, no terreno, as atrocidades são cometidas com maior ou menor impunidade. Há empresas sediadas em países decentes para comporem imagens falsas dos intervenientes e dos acontecimentos. É a Aldeia Global em todo o seu esplendor.

É tudo amor!

ilustração retirada do Fanzine MUMIA http://mumiafanzine.blogspot.com/

Não desconfies; entrega-te!
Não penses demasiado; basta que tenhas fé!
Se te sentes estúpido é porque precisas de acreditar.
As coisas nem sempre são o que parecem.
Muitas vezes são o que não são.
Se o mundo te parece demasiado complexo é porque te estás a esforçar mais do que te permite a tua inteligência.
Na verdade o mundo é simples e o Paraíso só está ao alcance dos pobres de espírito.
Arma-te em esperto e o teu lugar será junto de Lúcifer (que também armou ao pingarelho e acabou a dar um tombo desde o Paraíso até às profundezas do Inferno).
Vá lá, descontrai e curte o mundo que te rodeia.
Afinal de contas é tudo amor!

Senhores da Guerra

A guerra na Ossétia está a mostrar a quem quiser ver que estamos entregues nas mãos dos Senhores da Guerra. Fala-se muito da brutalidade e da ausência de lei nos territórios afegãos dominados por esses guerreiros indomáveis, capazes de compreender o mundo apenas quando têm uma arma na mão. A ideia é assustadora.
No Darfur há também terríveis assassinos que não respeitam a vida humana e matam quem lhes apetece, quando lhes dá na real gana. Como estes há muitos mais territórios sem lei mergulhados numa espécie de Idade das Trevas, como a que se viveu na Europa após a desagregação do Império Romano.
A guerra na Ossétia mostra que Putin faz o que muito bem lhe apetece e nem sequer precisa de dar a cara nos media ocidentais. Assina tratados e não os respeita com a maior das calmas. O homem é perigoso e não respeita o direito internacional. A ONU faz figura de corpo presente e pode muito bem não sobreviver a esta palhaçada.
Do outro lado Bush e os seus putativos aliados não têm grande moral para condenar a guerra. O Iraque é uma chaga que não vai sarar tão depressa e, também nessa crise, a ONU foi enxovalhada, servindo de palco à maior e mais descarada mentira da história dos meios de comunicação de massas, quando Colin Powell apresentou as provas de existência de armas de destruição maciça nas mãos de Saddam Hussein.
Bush e Putin são Senhores da Guerra e marcam território, como os outros animais irracionais, mijando aqui e ali. A guerra na Ossétia serve para Putin mostrar quem manda naquela parte do mundo. Qual será o próximo território a reclamar pelos EUA?
A guerra na Ossétia começa a ficar cada vez mais fria.

Tertúlia Virtual - Água

Watercolor

Uma maravilha (para variar)

Saíu hoje no Público um artigo sobre Rosa Ramalho. Recordar o trabalho extraordinário dos ceramistas populares cá da nossa terra é uma atitude louvável. O bestiário maravilhoso criado por estes artistas é de uma riqueza invulgar e remete-nos muito mais para a época medieval do que para o imaginário surrealista, como é sugerido no texto do artigo acima referido.

Sendo artistas verdadeiramente populares, muitas vezes analfabetos, a sua cartilha iconográfica terá sido a do imaginário religioso e não a de um movimento muito mais urbano e intelectual, como foi o Surrealismo.

Basta olhar para as sublimes formas criadas pelas mãos de Rosa Ramalho para ali reconhecermos os traços fundamentais da escultura românica seja na desproporção anatómica das figuras ou na criação de estranhas monstruosidades compósitas, tal como era hábito e costume nos capitéis das igrejas medievais. Isto apesar da história da cabra de Picasso referida no texto e que se trata de uma contaminação evidente do imaginário original.

Seja qual for a inspiração das criações dos oleiros populares portugueses do século passado, o que é um facto é que as suas peças possuem uma força telúrica única, uma genuinidade que entretanto foi desaparecendo.

Nos dias que correm é cada mais difícil encontrar este género escultórico à venda nas feiras por esse país fora. Os diabos, os cavaleiros e os padres foram substituídos por jogadores de futebol foleiros e mal amanhados, com grandes pilas que saltam detrás dos galhardetes dos respectivos clubes e peças religiosas de um kitsch que faz doer.

Sinais dos tempos. Agora é tudo made in China. Com um pouco de sorte serão made in Taiwan.